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Extrait du conducteur

Titre	Nabuccodonosor
Catégorie	Harmonie/Fanfare/Brass-band
Sous-catégorie	Ouvertures (arrangements)
Instrumentation	Ha (orchestre d'harmonie)
Format/Umfang	PrtStm (partition et pièces)
Référence article / fournisseur	KL 394
Prix	112,00 EUR (inkl. 10 % österr. USt.)
Compositeur	Verdi, Giuseppe
Arrangeur	Kliment, Hans
Niveau	3
Durée	7:50
Informations complémentaires/contenu	A4 Format mit Partitur
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Disponible	oui

Programme notes: La première représentation à la Scala de Milan, le 9 mars 1842, a marqué le début du triomphe de l'opéra Nabucco (Nabuccodonosor) du jeune Verdi à travers le monde. Les Italiens de l'époque comprenaient très bien que l'événement biblique était le symbole de l'asservissement de leur propre patrie. Verdi est devenu l'incarnation des aspirations à une Italie indépendante. Nabucco est devenu l'opéra de la liberté qui pousse vers l'avant, qui suscite l'enthousiasme à la manière d'un appel et qui revêt à l'époque une importance brûlante. L'Ouverture laisse déjà entrevoir les principaux moments de l'action. "Simplicité, force et feu constituent les éléments émouvants". Ainsi, la force et la dynamique de cette musique souvent explosive suscitent encore aujourd'hui l'enthousiasme, mais elle laisse aussi la place aux tons les plus émouvants, comme par exemple dans le "chœur des prisonniers" évoqué dans l'Ouverture. En novembre 1839, le premier opéra de Giuseppe Verdi, "Oberto", fut créé à la Scala de Milan. Quelque temps auparavant, Verdi et sa famille s'étaient déjà installés à Milan. Le succès du premier opéra de Verdi fut remarquable. Le célèbre éditeur Ricordi en acheta les droits et le directeur de la Scala chargea Verdi de composer trois autres opéras. C'est ainsi que suivit "Roi d'un jour", un opéra joyeux, semblable par son sujet à l'opéra "Si j'étais roi" d'Adolphe Adam, qui ne fut toutefois créé qu'en 1852 à Paris. Le livret utilisé par Verdi avait d'ailleurs déjà été mis en musique en 1812 par le moins connu Adalbert Gyrowetz. L'échec de ce deuxième opéra fut malheureusement sans appel. Il en resta à la création, et après la première représentation en 1840, l'opéra fut retiré du programme. A cela s'ajoutèrent de graves coups du sort privés, la perte de son épouse bien-aimée ainsi que de son fils et de sa fille en un laps de temps assez court, ce qui amena Verdi à se promettre de ne plus écrire d'opéra, voire de renoncer à la composition tout court. La genèse de "Nabucco" Comme chacun sait, les choses devaient se passer autrement. Bartolomeo Merelli, le directeur de la Scala de Milan, réussit à sortir Verdi de sa dépression. Il a convaincu, persuadé, voire presque forcé Verdi à composer à nouveau un opéra. Ainsi, on peut presque dire que le premier succès retentissant de Verdi, l'opéra "Nabuccodonosor", dont le titre fut très vite raccourci pour devenir le "Nabucco" que l'on connaît aujourd'hui, fut donc créé presque contre la volonté du compositeur. Une fois de plus, nous avons affaire à l'un des cas de chance les plus particuliers de l'histoire de la musique. Temistocle Solera avait déjà proposé le livret à Otto Nicolai, le compositeur des "Joyeuses Commères de Windsor", mais Nicolai avait refusé. Merelli imposa alors directement le livret de Solera à Verdi, qui devait le transformer en un chef-d'œuvre du théâtre musical. "Selon le propre récit de Verdi, son attention se porta d'abord sur le chœur des Hébreux chassés "Va, pensiero, sull'ali dorate", qui lui laissa une impression indélébile. Je parcourus les vers suivants et fus puissamment saisi par eux, d'autant plus qu'ils étaient une paraphrase de la Bible, que j'avais toujours aimée par-dessus tout. Il passa des nuits blanches à lire et relire tout le livret. Au cours des mois qui suivirent - aujourd'hui ce verset, demain celui-ci, ici une note, là une phrase entière' - l'opéra s'élabora peu à peu. En automne 1841, Verdi présenta l'opéra fraîchement composé au directeur du théâtre Merelli. Mais il faudra attendre encore un certain temps avant la première, car Merelli avait déjà établi le programme de la saison et il n'y avait plus de place pour la première de 'Nabucco'. Cela a à nouveau irrité Verdi, et l'a même fait douter de sa nouvelle œuvre. Mais finalement, la confiance de Verdi en son talent de compositeur l'emporta, et cela s'avéra justifié. Première et triomphe dans le monde entier. Nabucco" a été créé triomphalement à la Scala de Milan le 9 mars 1842. Lors de la reprise en automne, il y eut pas moins de 57 représentations de cet opéra, ce qui n'était encore jamais arrivé dans l'histoire de la Scala. "Nabucco" répandit très rapidement le nom et la renommée de compositeur de Verdi dans toute l'Italie et bientôt dans le monde entier. En 1843, Vienne présentait déjà ce premier chef-d'œuvre de Verdi et Lisbonne inscrivait également l'opéra à son programme. En 1844, Barcelone, Berlin, Corfou, Stuttgart, Porto et Malte suivirent. En 1845, ce fut le tour de Paris, Hambourg, Marseille et Alger, et l'année suivante, "Nabucco" fut représenté pour la première fois à Copenhague, Constantinople, Budapest et Londres. Jusqu'en 1851, les opéras de La Havane, Bucarest, New York et Bruxelles suivirent, ainsi que Prague, Lemberg, Buenos Aires, Zurich et Saint-Pétersbourg. Dès les premières années, le titre abrégé de l'opéra "Nabucco" s'est d'ailleurs imposé. Les autres opéras à succès de Verdi se sont également répandus dans le monde entier avec la même rapidité, si bien que l'on pouvait déjà lire en 1862 que la musique de Verdi était "écoutée d'un bout à l'autre de l'Europe". Quelques mots encore sur le librettiste Temistocle Solera, qui vécut de 1815 à 1878. Il s'était d'abord fait connaître en 1837 avec un recueil de poèmes. Mais Solera était également compositeur : en 1839, un "Hymne à la mélodie" qu'il avait mis en musique fut créé à la Scala de Milan. Solera a fourni plusieurs livrets d'opéra à Verdi et avait déjà commencé à le faire pour "Oberto". Il est également l'auteur des livrets des "Lombarde", le prochain grand succès de l'année 1844, de "Giovanna d'Arco", d'après la pièce de théâtre de Schiller, et enfin d'"Atilla". En ce qui concerne le livret de "Nabucco", il est indiqué que Solera y associait ses propres sentiments nationaux : "Solera a tiré la matière de son livret d'un ballet représenté à la Scala en 1838, qui était lui-même basé sur une pièce française. Il était compositeur, poète et, en tant que patriote italien, il s'était heurté à la police autrichienne, le sens prononcé de l'identité nationale dans "Nabucco" était en grande partie son propre ingrédient à ses sources". A propos du contenu de l'opéra L'opéra "Nabucco" se déroule dans l'ancienne Babylone et Jérusalem de l'an 587 avant Jésus-Christ. Au premier acte, nous nous trouvons à Jérusalem, où les Hébreux attendent avec angoisse celle du roi Nabucco et se lamentent sur leur sort. Au destin général de la captivité babylonienne du peuple juif s'ajoute le destin amoureux privé et individuel. Ismaël, le neveu du roi juif, aime la fille de Nabucco, Fenena, qui se trouve entre les mains des Juifs à Jérusalem et qui est considérée comme un gage de paix. Mais Abigaïl, qui se considère comme la fille aînée de Nabucco, veut également posséder Ismaël et se réjouit de pouvoir livrer Fenena à Nabucco qui approche. Ismaël sauve Fenena de l'épée meurtrière de Nabucco, Fenena se présente alors comme la fille aînée de Nabucco et le père et la fille sont désormais unis. Malgré cela, Nabucco jure de persécuter les Juifs avec fureur. Au début de l'acte II, nous nous trouvons dans le palais royal de Babylone. Nabucco a proposé à sa fille légitime Fenena de régner et celle-ci favorise les Juifs. Cela met le prêtre du dieu Baal et surtout Abigaïl dans une grande colère. Cela conduit Abigaïl à accepter la couronne royale que lui propose le prêtre du dieu Baal. On veut répandre la rumeur que Nabucco est mort à la guerre. Après une métamorphose, nous nous trouvons dans une autre partie du palais royal, où le grand prêtre des Juifs, Zacharie, prie pour être éclairé. Il doit en effet protéger Ismaël de ses propres compatriotes, les Juifs, qui le considèrent comme un traître. Abigaïl arrive et veut arracher la couronne royale à Fenena pour la mettre elle-même sur sa tête. C'est alors qu'intervient Nabucco. Dans un aveuglement sans limite, il veut désormais être vénéré comme un dieu, ce que Zacharie et Fenena, qui s'avoue désormais juive, ne veulent pas admettre. Un éclair punit le roi babylonien, il sombre dans la folie et Abigaïl, triomphante, se coiffe de la couronne royale. Au troisième acte, Abigaïl sévit et règne en reine, les condamnations à mort de Fenena et des Hébreux sont signées par elle. Mais Nabucco refuse de donner son accord pour la mise à mort de Fenena et Abigaïl le fait arrêter. Les Juifs sont assis au bord des rivières de Babylone et pleurent leur patrie, ce qui est exprimé musicalement dans le "Chœur des prisonniers", célèbre dans le monde entier. Zacharie croit à la victoire du peuple juif. Le lion de Juda se lèvera triomphalement. Dans le quatrième acte, Nabucco assiste avec tristesse à la conduite de sa fille Fenena au lieu d'exécution. Alors, plein de désespoir, le roi babylonien prie dans un dernier espoir Jéhovah, le Dieu des Juifs, et voici que la folie le quitte. Nabucco prend l'épée pour tuer sa fille. La sentence de mort doit être exécutée dans le temple du. Mais Nabucco arrive juste à temps et, en même temps, l'idole de Baal s'effondre. Abigaïl est touchée par des débris de cette statue et meurt, mais demande auparavant pardon et que Fenena et Ismaël soient réunis. Nabucco accorde cela et renvoie les Juifs dans leur pays. Zacharie conclut en soulignant la grandeur de son Dieu, le vrai. La musique, son impact "Simplicité, force et feu constituent ses éléments émouvants. L'ouverture laisse déjà entrevoir les principaux moments de l'action. Des récitatifs saturés d'expression, formant parfois des ensembles de scènes fermés, jettent des ponts entre les numéros musicaux remplis de contenu mélodique. L'effet est principalement dû aux chœurs captivants qui se fondent avec les voix solistes dans les finales de grande envergure. Les contemporains de Verdi ont perçu dans ces chœurs l'appel d'un idéal politique visant à l'unification nationale de l'Italie déchirée. Même sans ce moment d'actualité, l'ardeur du langage musical qui se brise de l'intérieur captive". Il faut certainement encore noter que Verdi a utilisé les vents et les percussions de manière très efficace dans cet opéra, ce qui n'a certes pas toujours été apprécié par la suite par les critiques. Cela justifie toutefois de jouer cette ouverture dans un arrangement pour orchestre d'harmonie. En outre, Verdi utilise toujours une "banda", c'est-à-dire une musique de fanfare, comme musique sur ou derrière la scène de cet opéra. Le roi des Babyloniens Nabucco Le roi des Babyloniens Nabucco est un personnage historique. Le roi Nabuchodonosor (qui signifie "Dieu Nébo, protège mon fils héritier") dans la langue des Juifs et des Araméens devient le roi Nabuccodonosor chez les Grecs et dans la "Vulgate", c'est-à-dire une première traduction latine de la Bible, raccourcie justement en "Nabucco" dans le titre de l'opéra. Il y avait deux rois babyloniens de ce nom. Le plus ancien a régné de 1125 à 1104 environ avant la naissance du Christ. Il fut le souverain le plus important de la deuxième dynastie d'Isin, libéra la Babylonie d'une domination forcée et mena une guerre victorieuse contre l'Assyrie. Ce n'est toutefois pas de lui qu'il est question dans l'opéra, mais plutôt du deuxième roi portant ce nom. Nabuchodonosor II a régné de 605 à 562 avant Jésus-Christ. Il était issu de la dynastie chaldéenne. Il s'est affirmé avec succès contre les prétentions au pouvoir de l'Egypte, notamment en Syrie et en Palestine. Au cours de ces guerres, il a conduit le peuple juif en captivité à Babylone. En 597, il avait déjà conquis Jérusalem et, dix ans plus tard, il avait supprimé l'État juif indépendant. Ce roi construisit en outre sa résidence de Babylone avec une splendeur somptueuse. C'est à cette époque que fut construit le château de la ville avec les "Jardins suspendus", l'une des merveilles du monde antique. Grâce au "mur de Médie", Nabuchodonosor protégea finalement son pays contre les attaques extérieures. Sa personnalité exceptionnelle incitait déjà les Juifs et les Grecs à associer sa personne à des traditions légendaires. Verdi comme symbole des forces nationales Verdi a manifestement composé son "Nabucco" au bon moment. La captivité babylonienne du peuple juif était considérée comme une parabole de l'asservissement de l'Italie, précisément aussi sous la domination des Habsbourg. "Au 19e siècle, "Nabucco" était moins considéré comme une œuvre d'art que comme un opéra politique. Après la fin de l'ère napoléonienne, les Bourbons espagnols étaient revenus dans le sud de l'Italie, tandis que le nord et le centre de l'Italie étaient à nouveau sous l'influence directe ou indirecte de l'empire des Habsbourg. Mais les idées de la Révolution française restaient vivantes en Italie, avec des révoltes et des attentats qui entraînaient des mesures punitives de la part des autorités. Dans ce climat d'oppression et de résistance, de résignation et d'espoir, un opéra ayant pour sujet la libération d'un peuple asservi devait agir comme un appel moral à se souvenir de sa propre force pour provoquer un changement dans les conditions politiques". De même que dans l'opéra "Nabucco", les Juifs peuvent à la fin rentrer chez eux dans leur propre pays en tant que citoyens libres, les Italiens aspiraient à leur propre royaume. Le nom de Verdi est ainsi devenu un symbole, voire un cri de ralliement politique. Si l'on laissait vivre Verdi, on criait "Viva Verdi" - "Vive Verdi !" - et l'on désignait ainsi Vittorio Emanuele, le roi d'Italie tant désiré. Toute revendication du royaume d'Italie était bien sûr politiquement interdite et punie. Mais les applaudissements nourris et les acclamations en faveur de Verdi, personne ne pouvait les interdire, même s'il était parfois évident que l'enthousiasme n'était pas dirigé vers le compositeur mais vers l'Italie unifiée souhaitée et son roi. C'est ainsi que le "Chœur des prisonniers" est devenu un hymne non officiel de l'Italie et est resté incroyablement populaire jusqu'à aujourd'hui, même dans les adaptations les plus diverses.

	Format/Umfang	EUR
	Nabuccodonosor (orchestre d'harmonie), partition et pièces	112,00
	Nabuccodonosor (orchestre d'harmonie), partition
	Grandioso, Audio-CD	20,50

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