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Extrait du conducteur

Titre	Lapis Albus
Catégorie	Harmonie/Fanfare/Brass-band
Sous-catégorie	Marche de concert
Instrumentation	Ha (orchestre d'harmonie)
Format/Umfang	PrtStm (partition et pièces)
Référence article / fournisseur	KL 2028
Année de publication	2013
Prix	85,00 EUR (inkl. 10 % österr. USt.)
Compositeur	Glantschnig, Christoph
Niveau	4
Degrés par pays	A4 (Autriche niveau D); PWM-at (Literaturliste Polka, Walzer, Marsch)
Durée	5:15
Informations complémentaires/contenu	Une marche de concert difficile mais puissante et magnifique, qui se distingue surtout par la citation du motif de tuba de Wagner tiré de la Huitième Symphonie d'Anton Bruckner dans la section trio !!!
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Extrait vidéo
Lien externe	http://youtu.be/z3j9NE1PBMw
Disponible	oui

Programme notes: Lapis Albus – Signification et analyse musicale de la marche composée par Christoph Glantschnig Le terme latin *Lapis Albus* signifie littéralement « pierre blanche » et est associé à diverses significations symboliques. Dans l'Antiquité et au Moyen Âge, cette expression évoquait souvent la pureté, la clarté, voire les processus alchimiques, la pierre purifiée servant alors de métaphore de la perfection. En architecture, *Lapis Albus* désignait des pierres claires et nobles comme le marbre, utilisées pour les édifices monumentaux. Au sens figuré, le terme peut aussi représenter le sublime, l'éternel ou le spirituel – une signification qui en fait un titre inspirant pour les œuvres artistiques, notamment musicales. Christoph Glantschnig, compositeur et chef d'orchestre autrichien, s'est emparé de ce concept et a créé *Lapis Albus*, une marche de concert exigeante pour orchestre d'harmonie. L'œuvre captive par sa puissante construction sonore, sa virtuosité technique et sa profondeur émotionnelle. Il convient de souligner la citation du motif de tuba de Wagner tiré de la Huitième Symphonie d'Anton Bruckner, intégré au trio de la marche et lui conférant une dimension symphonique. La composition *Lapis Albus* de Christoph Glantschnig *Lapis Albus* est une marche de concert dans la tradition de la musique symphonique pour instruments à vent. Glantschnig y combine des éléments typiques de la marche avec une densité symphonique, ce qui confère à l'œuvre une expressivité particulière. La marche est réputée pour sa dynamique dramatique, son instrumentation complexe et sa structure contrastée. Structure formelle et composition musicale L'œuvre suit la structure classique en trois parties d'une marche : introduction, section principale, trio et réexposition. L'introduction débute par des motifs de fanfare et une ambiance sonore dense. La section principale présente un thème saisissant et rythmiquement entraînant, dominé par les cuivres et enrichi de passages syncopés et d'éléments contrapuntiques. Le trio constitue le point culminant émotionnel de l'œuvre. Ici, Glantschnig introduit une citation de la Huitième Symphonie d'Anton Bruckner – plus précisément, le motif du tuba wagnérien, qui déploie un effet mystique et sublime dans l'œuvre de Bruckner. L'intégration de ce motif confère à la marche une profondeur symphonique et crée un contraste avec le rythme typique d'une marche. Les tubas wagnériens n'étant pas toujours disponibles dans un orchestre à vent, leur sonorité est souvent imitée par d'autres instruments tels que les cors ou les cors ténor. La réexposition reprend le thème principal, cette fois avec une intensité accrue, et s'achève sur une coda virtuose qui conclut l'œuvre avec brio. Difficulté et exigences musicales *Lapis Albus* compte parmi les œuvres les plus exigeantes du répertoire pour orchestre à vent et sollicite fortement l'ensemble. La complexité rythmique, avec ses syncopes, ses triolets et ses passages rapides, requiert un jeu d'ensemble précis. Les contrastes dynamiques, du pianissimo au fortissimo, doivent être rendus avec nuance, notamment dans les crescendos de la section principale et de la coda. L'articulation, avec ses accents marqués, ses passages staccato et son phrasé legato, exige une grande maîtrise technique de la part des musiciens. L'instrumentation requiert une justesse homogène, notamment pour les cuivres, qui portent les thèmes principaux. Les bois abordent souvent des lignes contrapuntiques et doivent se fondre avec précision dans l'ensemble. Les percussions ont une fonction structurante rythmique et doivent être particulièrement justes dans les crescendos. L'œuvre représente un défi pour le chef d'orchestre, car les changements de tempo, comme la transition vers le trio, doivent être clairement indiqués. De plus, un équilibre subtil entre les groupes instrumentaux est nécessaire pour faire ressortir le phrasé nuancé de la citation de Bruckner dans le trio. La citation de Bruckner dans le Trio : Analyse et effet – Contexte de la citation Le motif du tuba de Wagner tiré de la Symphonie n° 8 d'Anton Bruckner (en do mineur, « Apocalyptique ») est un élément central du mouvement Adagio, incarnant une atmosphère transcendante, presque religieuse. Bruckner utilisa le tuba wagnérien, instrument hybride entre le cor et le tuba, pour créer une sonorité sombre et mystérieuse, évoquant la musique de Richard Wagner. Glantschnig reprend ce motif dans le Trio de Lapis Albus et l'adapte pour orchestre d'harmonie. L'instrumentation et l'intégration harmonique créent un contraste saisissant qui élève brièvement la marche au rang de pièce symphonique. Fonction dans l'œuvre La citation lyrique, presque méditative, contraste avec les rythmes de marche, créant une pause émotionnelle. Le lien avec la Symphonie « Apocalyptique » de Bruckner souligne la signification sublime du titre Lapis Albus – la « pierre blanche » comme symbole de pureté ou de perfection. Le timbre sombre des tubas wagnériens est imité dans l'orchestre à vent par les registres graves des cuivres, conférant au trio une richesse sonore particulière. * Lapis Albus de Christoph Glantschnig est un exemple remarquable de la fusion entre la tradition de la marche et la profondeur symphonique. En intégrant la citation de Bruckner, le compositeur parvient à donner à l'œuvre une dimension qui transcende le simple contexte musical. Les exigences techniques font de cette pièce un ajout précieux pour les orchestres à vent de haut niveau, tandis que l'impact émotionnel et la signification symbolique du titre la transforment en une expérience pour les chefs d'orchestre, les musiciens et le public. Pour les ensembles à la recherche d'une marche de concert exigeante, sonore et poétique, *Lapis Albus* est un choix idéal – une œuvre qui allie virtuosité musicale et profondeur artistique. * Text: musicainfo.net (KI)

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