cliquez pour agrandir l'image

Extrait du conducteur

Titre	Aurora obscura
Catégorie	Harmonie/Fanfare/Brass-band
Sous-catégorie	Musique à vent contemporaine (1945-présent)
Instrumentation	Ha (orchestre d'harmonie)
Format/Umfang	PrtStm (partition et pièces)
Référence article / fournisseur	KL 2264
Année de publication	2016
Prix	122,00 EUR (inkl. 10 % österr. USt.)
Compositeur	Gutmann, Philipp Manuel
Niveau	4
Degrés par pays	D3 (première Division - Allemagne); SJ (Österreichische Jugend-Literaturdatenbank)
Durée	6:30
Informations complémentaires/contenu	Dans sa composition "Aurora obscura", Philipp Gutmann se réfère de manière générale au phénomène de l'aurore d'un point de vue de l'aurore dans une perspective inquiétante, quasi sombre. En outre, le poème "Aurora" de Jakob van Hoddis, cité ci-dessous, a joué un rôle essentiel dans la conception de l'œuvre : "Nous rentrons à la maison en marchant, troublés et vieux, La nuit jaune et éblouissante s'est écoulée. Nous voyons comment, au-dessus des réverbères, froids et bleu foncé, le ciel menace et s'embrase. Maintenant, les longues rues se tordent, lourdes et tachées, bientôt, dans le large éclat des jours. La vigoureuse Aurore l'amène, de ses doigts épais et gelés de rouge, avec timidité". L'atmosphère de ce poème et le sentiment subjectif du compositeur ont afflué sous forme de des éléments de motifs, des effets fulgurants inattendus et des harmonies parfois "obscures" dans la composition, formant ainsi une unité cohérente.
Extrait du conducteur	cliquer ici
Partition de démonstration	cliquer ici
Extrait sonore
Extrait vidéo
Disponible	oui

Programme notes: L'Aube en musique et la composition « Aurora Obscura » de Philipp Manuel Gutmann L'aube, souvent appelée « Aurore », est un symbole central dans l'art et la littérature. Elle représente l'espoir, les nouveaux départs et la transition entre l'obscurité et la lumière. Dans la mythologie antique, Aurore incarne la déesse de l'aube, qui annonce l'arrivée du jour et symbolise la victoire de la lumière sur la nuit. Ce symbolisme se retrouve également en littérature, par exemple dans les œuvres de Friedrich Nietzsche, qui explore le thème d'un nouveau départ dans son ouvrage « L'Aurore ». En musique, l'aube est fréquemment dépeinte comme une ambiance de transition, entre le calme et l'activité, entre l'incertitude et la clarté. L'aube est souvent représentée comme une ambiance de transition, entre le calme et l'activité, entre l'incertitude et la clarté. • Le poème « Aurore » de Jakob van Hoddis Le poème « Aurore » de Jakob van Hoddis, écrit entre 1903 et 1942, est une œuvre expressionniste qui décrit la destruction de l'ordre bourgeois à travers une imagerie surréaliste. La première strophe dépeint une « nuit jaune et éclatante » qui s'est « estompée », tandis que la seconde décrit le passage au jour : « La puissante Aurore l'amène ici, / Avec ses épais doigts rouge glacé, timidement. » L'atmosphère est caractérisée par une ambiance sombre, presque menaçante, qui aborde le conflit entre la nuit et le jour, entre le déclin et les nouveaux commencements. La composition « Aurore obscure » de Philipp Manuel Gutmann La composition « Aurore obscure » de Philipp Manuel Gutmann, écrite pour orchestre d'harmonie, traduit cette atmosphère à la fois sombre et porteuse d'espoir du poème en une imagerie musicale. L'œuvre dure environ six minutes et demie et est structurée par des changements de tempo : elle débute à 1/4 = 100, ralentit à 1/4 = 80 sur la note « Do », reprend son tempo initial sur « Ré », et s'achève sur le finale en « Fa » à 1/4 = 80. • Éléments motiviques et effets d'éclair Gutmann traduit l'imagerie expressionniste du poème en motifs musicaux. La « nuit jaune et éclatante » est dépeinte par des harmonies dissonantes et des timbres aux changements brusques. Des effets d'éclair, aux cuivres et aux percussions, symbolisent l'atmosphère « bleu foncé » et menaçante. La « puissante aurore boréale » s'exprime par des lignes mélodiques ascendantes qui émergent lentement de l'obscurité. Les « doigts rouges et gelés » sont rendus par des accents hésitants mais puissants aux bois et aux percussions. Gutmann traduit l'imagerie expressionniste du poème en motifs musicaux. Les « doigts brillants et glacés » sont représentés par des accents hésitants mais puissants aux instruments à vent et aux percussions. • Harmonies et timbres obscurs Des harmonies obscures et des combinaisons sonores inhabituelles soulignent l’« obscura » – la face sombre et incertaine de l’aube. Dans les passages plus lents, des paysages sonores denses émergent, illustrant musicalement les « chemins lourds et souillés » du poème. Les sonorités claires, presque éthérées, des flûtes et des clarinettes contrastent avec les tonalités profondes et menaçantes des trombones et des tubas, soulignant le conflit entre espoir et déclin. • Unité musicale cohérente Malgré les éléments contrastés, une forme cohérente se crée. Les changements de tempo agissent comme un procédé dramatique, reflétant l’ambivalence du poème – entre départ et hésitation, entre lumière et ténèbres. Les éléments motiviques se répètent sous des formes variées, créant un fil conducteur qui assure la cohésion de l’œuvre malgré sa complexité. • Un voyage émotionnel entre tension et apaisement Cette composition invite l'auditeur à un voyage émotionnel à la fois introspectif et expansif. Par le modelage précis des timbres et l'équilibre subtil entre tension et apaisement, un espace se crée où l'ambivalence de l'aube devient palpable. La musique reste ouverte à l'interprétation : elle peut être perçue comme le reflet d'une transformation intérieure, comme une métaphore des crises personnelles et des bouleversements sociétaux. Ainsi, « Aurora obscura » allie avec brio le symbolisme historique de l'aube à une expressivité musicale contemporaine, instaurant un dialogue entre passé et présent, entre poésie et son. • « Aurora obscura » réussit à traduire les sentiments subjectifs du compositeur et l'atmosphère du poème en un langage musical. À travers des éléments motiviques, des effets fulgurants et des harmonies obscures, une œuvre émerge, qui s'empare de l'imagerie expressionniste de van Hoddis et la métamorphose en une composition moderne et puissante pour orchestre d'harmonie. Les changements de tempo et les timbres contrastés créent un ensemble cohérent qui plonge l'auditeur dans l'atmosphère ambivalente de l'aube – entre espoir et mélancolie, entre nouveaux départs et déclin. • Text: © musicainfo.net (KI) Quellen/Sources: Kliment Musikverlag: Aurora obscura ---------- abipur.de: Aurora von Jakob van Hoddis

Signaler une erreur dans le texte ou les données

ajouter au panier

Retour au dernier formulaire de recherche.

Retour à la dernière liste de résultats.

Adobe Reader vous sera nécessaire pour visualiser les exemples musicaux. Vous pouvez télécharger gratuitement ce logiciel en cliquant sur le lien suivant.

Un lecteur MP3 vous sera nécessaire pour écouter les extraits sonores. Vous pouvez en télécharger gratuitement en cliquant sur un des liens suivants.